Introducción

El proceso de reescritura es a la vez emocionante y frustrante. Por un lado, es una oportunidad de llevar tu guion al siguiente nivel y hacerlo incluso mejor que antes. Por otro lado, puede ser un ciclo aparentemente interminable de hacer pequeños ajustes y cambios que nunca parecen terminar.

Pero ya sea que lo ames o lo odies, el proceso de reescritura es una parte esencial de la escritura de guiones.

Entender el proceso de reescritura

No existe una manera «correcta» de abordar una reescritura. Algunos escritores prefieren sumergirse y comenzar a hacer cambios en el guión de inmediato, mientras que otros optan por un enfoque más metódico, analizando el guión escena por escena o incluso página por página.

El proceso de reescritura también es diferente para cada escritor. A algunos les gusta trabajar en todos los aspectos del guión a la vez, mientras que otros prefieren enfocarse en una cosa a la vez (p. ej., diálogo, personajes, trama).

Independientemente del enfoque que elijas, existen 10 pasos clave que debes seguir para asegurarte de que la reescritura de tu guión sea exitosa.

1. Entender el proceso de reescritura
2. Identificar qué necesita ser reescrito
3. Obtener comentarios de lectores de confianza
4. Tomarte un descanso (para obtener perspectiva de tu guion)
5. Hacer un plan
6. Comenzar con las cosas importantes
7. Trabajar desde los detalles grandes hasta llegar a los detalles más pequeños
8. Editar sobre la marcha
9. Vigilar el ritmo de la historia (sobre todo toma en cuenta las escenas que se sientan lentas y acórtalas)
10. Pulir tu borrador
11. Desarrollar el tema (en caso de que aún no lo hayas hecho)

Ya sea que desees escribir un largometraje o un guión de serie, debes comenzar con una idea original. Si no tienes uno, ahora es el momento de comenzar a desarrollar nuevos conceptos de historia.

¿Cómo generas nuevas ideas para el proceso de reescritura de guion?

Una vez que hayas terminado el primer borrador de un guion, vas a necesitar un objetivo claro o una dirección para encaminarlo. Esto puede hacerse de muchas maneras, puedes enfocarte en un tema, en el desarrollo de uno o varios personajes o en las ideas visuales.

Dependiendo el camino que tomes, debes realizar la reescritura siguiendo ese camino. Una vez terminada esa reescritura de guion puedes iniciar una nueva donde explores otro camino.
La idea de las reescrituras es llevar la historia a un objetivo claro. Esa es la diferencia fundamental con el primer borrador, donde tu instinto prima sobre todo lo demás y puedes explorar varios caminos.

Aquí hay algunas sugerencias de cómo encontrar un objetivo para el proceso de reescritura del guion:

1. Lee blogs y prensa de la industria. ¿Cuáles son los temas candentes en Hollywood? ¿Qué tipo de películas buscan los estudios?
2. Examina tu propia vida y experiencia. ¿Hay algo único que puedas aportar? ¿Una nueva perspectiva sobre un género existente?
3. Mira a la historia. ¿Es una historia olvidada que necesita ser contada? ¿Alguna figura o personaje controvertido que merezca una mirada más cercana?
4. Mantente al día con los acontecimientos actuales. ¿Está sucediendo algo en el mundo que podría convertirse en una película o programa de televisión convincente?
5. Acoge la colaboración. A veces, dos (o más) cabezas piensan mejor que una cuando se trata de nuevas ideas.

Una vez que tengas una idea, es hora de comenzar a desarrollarla en un esquema de tratamiento o guión. ¡Aquí es donde comienza el verdadero trabajo.

La trama en el proceso de reescritura de guion

Cuando comienzas, es importante tener una idea clara de la estructura de tu historia. Esto te dará algo a lo que referirte cuando te pierdas en la maleza de la reescritura. Hay muchas maneras de realizar la trama de un guión, pero recomendamos utilizar el viaje del héroe como marco. Puedes leer más al respecto aquí.

Una vez que tengas una idea de tu historia, es hora de comenzar a generar ideas. La mejor manera de hacer esto es hacer un guión gráfico de tu guión. Esto no solo te ayudará a visualizar tu historia, sino que también te obligará a pensar en cada escena en términos de su propósito y función en la narrativa más amplia.

Una vez que tengas una comprensión sólida de tu historia y una visión clara de cada escena, es hora de comenzar a trazar tu guión en un diagrama de trama. Esto te ayudará a ver el arco general de tu historia e identificar las escenas que faltan o son innecesarias.

Una vez que tengas un diagrama completo de la trama, es hora de comenzar a pensar en los arcos de los personajes para cada uno de tus personajes principales. ¿Qué quiere cada personaje? ¿Cuáles son sus defectos? ¿Cómo cambian a lo largo de la historia? Responder estas preguntas te ayudará a escribir personajes más convincentes y matizados.

Finalmente, una vez que tengas todos estos elementos en su lugar, es hora de comenzar el proceso de reescritura. Recuerda, el primer borrador es solo eso: un primer borrador. No te preocupes por perfeccionar cada oración o clavar cada ritmo todavía. El objetivo es solo poner algo en papel (o pantalla) para que puedas comenzar a refinarlo y mejorarlo en borradores posteriores.

Arco Dramático y Estructura en el proceso de reescritura de guion

La mayoría de los guiones están estructurados en torno al arco dramático de una historia, lo que crea un flujo y un ritmo naturales para el guión. En su forma más simple, el arco dramático se compone de tres partes:

1. La configuración: aquí es donde conocemos a los personajes y establecemos el mundo en el que viven.
2. El conflicto: este es el resorte principal de la historia; sin él, no hay historia. Conduce la trama e impulsa a los personajes hacia su objetivo.
3. La Resolución: Aquí es donde la historia llega a su clímax y descubrimos si los personajes han logrado o no su objetivo.

La mayoría de los guiones también tienen una estructura específica que siguen, lo que ayuda a garantizar que cada escena fluya sin problemas hacia la siguiente y que se incluya toda la información necesaria. Una estructura típica para la sinopsis de un guión se vería así:

Análisis de escena

El segundo paso en el proceso de reescritura es el análisis de la escena. Ahora que tienes una hoja de ritmo de tu historia, es hora de analizar detenidamente cada escena y asegurarte de que esté haciendo su trabajo.

Piensa en cada escena como una mini-película. Debe tener un principio, un medio y un final. Debe hacer avanzar la historia y revelar algo sobre los personajes. Si no hace esas cosas, necesita ser cortado o reescrito.

Aquí hay 10 preguntas clave que debes hacerte cuando analizas tus escenas en el proceso de reescritura de guion:

1. ¿La escena comienza tarde y termina temprano? En otras palabras, ¿es concisa?
2. ¿Hay tensión o conflicto en la escena? ¿Cuál es la apuesta?
3. ¿Qué revela la escena sobre el personaje?
4. ¿El diálogo es agudo y directo? ¿Avanza la acción o revela el carácter?
5. ¿La escena es visualmente interesante? ¿Hay algo único en el escenario o en los personajes que la hace visualmente atractiva?
6. ¿Hay un punto fuerte en la trama de la escena? ¿Ocurre algo significativo que cambia el curso de la historia?
7. ¿Hay un latido emocional en la escena? ¿Vemos personajes sintiendo algo profundamente?
8. ¿Hay humor en la escena? ¿Nos hace reír o al menos sonreír?
9. ¿Hay suspenso en la escena? ¿Estamos al borde de nuestros asientos preguntándonos qué va a pasar después?
10. ¿La escena hace avanzar la historia de alguna manera?

Desarrollo del personaje en el proceso de reescritura de guion

Uno de los aspectos más importantes de cualquier guión es crear personajes convincentes y creíbles. Tienes que poder conectar con tus personajes a nivel emocional para mantenerte comprometido con tu historia.

Hay algunas cosas clave a tener en cuenta al realizar el proceso de reescritura:

1. Asegúrate de que tus personajes tengan metas y motivaciones claras. ¿Qué quieren y por qué?
2. Dale a tus personajes defectos y vulnerabilidades. Nadie es perfecto, y esto los hará más identificables para ti.
3. Asegúrate de que tus personajes cambien y crezcan a lo largo de la historia. Deben ser empujados fuera de sus zonas de confort y desafiados de nuevas maneras.
4. Escribe descripciones detalladas de los personajes, incluyendo características físicas y psicológicas. Cuanto más sepas sobre tus personajes, más fácil será escribirlos de manera convincente.
5. Dale a tus personajes voces únicas, que se distingan entre sí cuando hablen. Esto ayudará a involucrar aún más a tu audiencia en la historia.

Tomarte el tiempo para desarrollar personajes completos y creíbles ayudará a asegurar que tu guión sea exitoso.

Diálogo y descripción en el proceso de reescritura de guion de cine

El diálogo es uno de los aspectos más importantes de tu guión, y también es uno de los más difíciles de hacer bien. La mejor manera de abordar la escritura de diálogos es pensar en lo que dirían tus personajes en la vida real. ¿Usarían jerga? ¿Jerga? ¿Lenguaje formal? Un personaje puede hablar de una manera completamente diferente a otro.

También es importante tener en cuenta cómo se hablan los personajes entre sí. ¿Tienen un historial? ¿Una relación conflictiva? ¿Son mejores amigos? La forma en que se hablan revelará mucho sobre su relación.

Finalmente, debes ser consciente de lo que se dice y de lo que se deja de decir. ¿Qué subtexto hay en la conversación? ¿Qué están intentando decirse realmente los personajes? Aquí es donde entran en juego elementos subtextuales como

Análisis del diálogo en el proceso de reescritura del guion de cine

Una vez que hayas completado tu primer borrador, es hora de realizar un análisis del diálogo. Para crear personajes creíbles y convincentes, es esencial que sus diálogos suenen naturales. Este puede ser un desafío, ya que a muchos escritores les resulta difícil hacer que sus personajes suenen como personas reales.

Hay varios métodos para abordar este problema. Primero, lee tu diálogo en voz alta, ya sea para ti mismo o para otra persona. Esto te permitirá escuchar cómo fluyen las palabras y si suenan naturales o no. También puedes grabarte a ti mismo leyendo el diálogo para poder escucharlo más tarde.

Otra forma de analizar tu diálogo es considerar la voz individual de cada personaje. ¿Qué tipo de lenguaje utilizan? ¿Su diálogo refleja su origen, educación o clase social? ¿Es su patrón de habla formal o informal?

También debes prestar atención al ritmo y la cadencia del diálogo de tus personajes. ¿Suena forzado o artificial? ¿Hay demasiada exposición? ¿Los personajes hablan en largos y enredados párrafos o en oraciones cortas y directas?

Finalmente, considera el propósito de cada fragmento de diálogo. ¿Avanza la historia? ¿Revela algo sobre el personaje que lo pronuncia? Si no, es posible que necesite ser cortado o reescrito.

Al tomarte el tiempo para analizar tu diálogo, puedes asegurarte de que tu guión esté pulido y suene profesional.

Consejos y trucos para el proceso de reescritura de historias

Has completado los primeros ocho pasos del proceso de reescritura y ahora es el momento de llegar al meollo del asunto: reescribir tu historia.

Ya sea que estés comenzando desde cero o revisando un borrador existente, estos consejos y trucos para escribir historias te ayudarán a sacar el máximo partido a tu guión.

1. Escribe para ti en primer lugar. Es importante recordar que eres el primero que debe amar tu guión, así que escribe la historia que te gustaría ver en la pantalla.
2. Pero ten en cuenta también a tu audiencia. Si bien debes escribir para ti mismo en primer lugar, también es importante tener en cuenta a tu audiencia. ¿Qué les gustará? ¿Qué les resultará entretenido? Responder a estas preguntas puede ayudarte a lograr el equilibrio correcto entre una narración que sea personal para ti y accesible para un público amplio.
3. Escribe sobre lo que sabes… hasta cierto punto. A menudo se dice que los escritores deben «escribir sobre lo que saben», y hay mucha verdad en este consejo. Las experiencias personales pueden ser una gran fuente de material para tu guión, pero no tengas miedo de aventurarte fuera de tu zona de confort. A veces, las mejores historias provienen de lugares que no esperábamos.
4. Desarrolla personajes sólidos… y luego colócalos en situaciones interesantes. Una vez que tengas una sólida comprensión de quiénes son tus personajes, es hora de ponerlos en situaciones que les permitan brillar. Aquí es donde entra la verdadera diversión de la escritura: observar cómo reaccionan e interactúan tus personajes entre sí en diferentes circunstancias.
5. Asegúrate de que tu trama sea atractiva… pero también creíble. Una gran historia no es nada sin una trama sólida, pero es importante asegurarte de que tu trama no solo sea atractiva, sino también creíble dentro del contexto del mundo de tu historia. Recuerda, incluso las historias más extravagantes deben seguir su propia lógica interna para que el público las acepte.
6. Y no te olvides de los pequeños detalles. Además de trazar los grandes ritmos de tu historia, es importante prestar atención a los pequeños detalles que harán que tu mundo se sienta real y vivo, como el escenario, el diálogo y los gestos de los personajes.

Revisión del proceso de reescritura de guion

El proceso de revisión es uno de los pasos más importantes para pulir tu guión. Aquí tienes 10 pasos clave que te ayudarán a revisar tu guión y convertirlo en una obra maestra:

1. Revisa tus oraciones. Mira cada oración y pregúntate si podrías expresar lo mismo de una manera más concisa. Elimina las palabras innecesarias y ajusta tu prosa.
2. Varía la longitud de tus oraciones. Una mezcla de oraciones cortas, medianas y largas evitará que tu escritura suene a monótona o entrecortada.
3. Presta atención a la estructura de las oraciones. Asegúrate de que tus oraciones estén bien construidas y libres de errores gramaticales.
4. Utiliza la voz activa. Las oraciones escritas en voz activa suelen ser más impactantes y directas que las escritas en voz pasiva.
5. Utiliza verbos potentes. Elige verbos que sean específicos y vivos para transmitir acción y emoción.
6. Evita el uso de adverbios. Los adverbios a menudo debilitan el impacto de tu escritura al decir en lugar de mostrar.
7. Coloca la información importante al principio de las oraciones y los párrafos. Esto garantizará que tu lector no se pierda nada crucial para entender tu historia.
8. Utiliza detalles específicos para dar vida a tu escenario y a tus personajes. Cuanto más específico seas, más fácil será para tus lectores visualizar lo que sucede en sus cabezas.
9. Utiliza el diálogo para avanzar la trama. El diálogo debe hacer avanzar la historia, no solo llenar espacio en la página.
10. ¡Revisa, revisa y vuelve a revisar! La clave para un gran guión es la revisión. No todos los primeros borradores son ganadores, pero con un poco de esfuerzo (y mucho café), también puedes convertir el tuyo en un éxito.