Introducción a guion marcado y guion técnico.

Los cineastas independientes suelen darle poca importancia a la preproducción, dejando de lado dos herramientas fundamentales en la dirección: el guion marcado (lined script) y la guion técnico (shot list).

Estas herramientas son fundamentales, ya que brindan un punto de referencia para las tomas que se van a filmar, mejorando así el resultado creativo.

¿Para qué necesitas un guion técnico y un guion marcado?

Cuando llegas al set sin un plan establecido y decides sobre la marcha cómo cubrir tus escenas, te enfrentas a una serie de problemas. Pasarás gran parte de tu día tomando decisiones sobre la ubicación de la cámara, el bloqueo de escenas, la elección de lentes y la cobertura, lo que te dejará menos tiempo para ensayar, dirigir a los actores y capturar tomas adicionales.

El guion marcado es una versión del guion en la que el director marca y señala el orden y tipos de planos que realizará.

Cada línea en el guion marcado representa información útil, como la duración, el tipo y la ejecución de cada toma, así como su posible uso en la edición.

Aunque no hay reglas estrictas para crear un guion marcado, es recomendable etiquetar cada toma con un número y una letra, incluir la descripción del tamaño de la toma y utilizar líneas sólidas para indicar la cobertura que se filmará.

El guion técnico, por otro lado, desglosa las tomas requeridas para cada escena según varios criterios.

Al crear un guion técnico, es útil incluir el número de escena, el número de toma, el tipo de toma, el tamaño de la toma, la elección de lentes, el movimiento de la cámara y notas relevantes sobre la acción o las opciones de cobertura.

Tanto el guion marcado como el guion técnico son herramientas complementarias que se utilizan mejor juntas.

El guion marcado te ayuda a visualizar la escena antes de llegar al set y te permite identificar posibles problemas de cobertura con anticipación. Además de las ventajas creativas, el guion marcado también ofrece beneficios logísticos al evitar filmar un exceso de material innecesario, lo que ralentiza la producción y limita la espontaneidad creativa al trabajar con actores.

El guion técnico, por su parte, proporciona detalles adicionales, como la elección de lentes y el movimiento de la cámara, lo que te ayuda a tomar decisiones logísticas más acertadas durante el rodaje. (es decir, sabrás con anticipación qué equipo alquilar, como preparar la locación y qué miembros del equipo necesitas en un día específico de rodaje).

Al utilizar ambas herramientas en conjunto, podrás optimizar tu tiempo en el set, ahorrar recursos y obtener un resultado final más efectivo.

Aunque existen otras herramientas de visualización, como los storyboards y las plantas de cámara, el guion marcado y el guion técnico son especialmente útiles para proyectos independientes con recursos limitados. Al crear un guion marcado y un guion técnico sólidos, estarás maximizando tus posibilidades creativas sin incurrir en gastos adicionales.

Guion marcado

Un guion marcado es una versión del guion en la que el director indica cuándo y dónde ocurre la cobertura en cada escena. Esto se hace utilizando notas breves y líneas que representan la duración y el tipo de plano. Aunque no hay reglas estrictas para crear un guion marcado, aquí hay algunas pautas básicas:

• Etiqueta cada plano con un número y una letra. El número representa el número de la escena y la letra el orden del plano en la historia. (Plano 1A, 1B, 1C, etc.).

• Incluye la descripción del tamaño del plano con iniciales (primer plano P.P, plano medio P.M, plano general P.G, etc.)

• Utiliza una línea sólida para indicar la cobertura que se grabará.

• Una línea ondulada representa una sección que se puede omitir de la cobertura.

• El punto final de las líneas indica el final de la cobertura para esa escena.

Los guiones marcados tienen varios beneficios. En primer lugar, te ayudan, como director, a visualizar la escena antes incluso de pisar el set. Esencialmente, editas la escena en tu mente, lo que te proporciona una visión mucho más clara de cómo será el producto final cuando se traduzca a la pantalla.

Esto, inevitablemente, te ayudará a identificar posibles problemas de cobertura en una etapa previa al rodaje definitivo, por lo que podrás hacer los cambios necesarios de antemano.

No te olvides que ya debes hacerte una idea de la edición en la cabeza, no caigas en el error de marcar todos los planos posibles con la esperanza de luego resolver todo en post-producción. Eso solo hará que tu película pierda identidad y sea genérica.

Guion técnico

El guion técnico es un documento que desglosa los planos requeridos para cada escena según distintos criterios. Aunque no hay reglas exactas para crear un guion técnico, te recomendamos utilizar las siguientes categorías:

Número de escenas (según el guion)

Número de plano (1, 1A, 2, etc.)

Tamaño del plano (primer plano, plano medio, plano general, etc.)

Tipo de plano (picado, contra-picado, POV, inserto, etc.)

Selección de lente (50mm, 70mm, zoom, etc.)

Movimiento de cámara (cámara en mano, travelling, trípode, dolly, etc.)

Notas (información relevante, generalmente relacionada con la acción o las decisiones de cobertura)

Cómo utilizar el guion técnico y la guion técnico juntos

Te recomiendo crear el guion marcado antes del guion técnico, ya que las decisiones tomadas en el guion marcado determinarán los detalles del guion técnico:

Define tus planos en el guion marcado y el tipo de cobertura que vas a realizar. Para esto debes tomar en cuenta que detalles son importantes en la escena, por ejemplo si necesitas que se vea el traslado de un actor tal vez sea mejor usar un plano general. Pero si necesitas ver cómo el actor recoge un objeto de una mesa, tal vez sea mejor un primer plano de esa acción.

Verifica la cobertura: Asegúrate de que cada diálogo y acción esté cubierto por al menos un plano.

Cuando tengas estos detalles básicos, puedes dedicarte a realizar el guion técnico. Si sabes que vas a usar un primer plano para ver la mano del acto recoger un objeto de la mesa, tal vez ya tienes la información suficiente para decidir que vas a usar un lente largo (70mm) para aislar el objeto y la mano de su entorno.

También ya podrás elegir qué tipo de movimientos de cámara emplearás y los ángulos.

Sé flexible y prepárate para ajustar los planos en el set: Situaciones imprevistas pueden surgir durante la grabación, por lo que es importante estar preparado para perder, combinar o incluso agregar planos.

Conclusión

Al implementar esta estrategia y utilizar ambas herramientas en conjunto, estarás mejor preparado para enfrentar los desafíos que surjan durante la producción, asegurando un resultado creativo exitoso. No olvides que puedes complementar estas herramientas con storyboards y planos cenitales para tener una visión aún más detallada de tus escenas. Tomarse el tiempo para planificar y utilizar estas herramientas te permitirá optimizar tu proceso creativo y obtener mejores resultados en tus proyectos cinematográficos.