Los aspectos básicos de un cortometraje de terror
Un cortometraje de terror es una forma perfecta de perfeccionar tus habilidades cinematográficas y dejar fluir tu creatividad. También te permite experimentar con diferentes técnicas de narración sin tener que comprometerte con una película de largometraje. En esta guía, repasaremos todo lo que necesitas saber para escribir un cortometraje de terror, desde la creación de un concepto aterrador hasta la filmación y edición de tu producto final.
Crea una historia creíble y llena de suspenso
Una buena historia de terror hará sentir al público miedo, suspenso y ansiedad. Además, debería ser creíble dentro del contexto de la historia. Para crear una historia creíble y llena de suspenso, necesitarás pasar algún tiempo planeando y delineando tu trama.
Aquí tienes algunos consejos para empezar:
- Comienza por idear ideas para tu historia. ¿De qué trata tu cortometraje de terror? ¿Cuál es la premisa básica?
- Una vez que tengas una idea de lo que trata tu historia, comienza a desarrollar los detalles. ¿Quiénes son los personajes? ¿Cuál es el entorno? ¿Qué sucede en la historia?
- A medida que desarrollas tu historia, ten en cuenta lo que la hará llena de suspenso y asustará a tu audiencia. ¿Qué elementos puedes incluir para aumentar el suspenso y la tensión?
- Una vez que tengas una buena comprensión de tu historia, comienza a escribirla o crear un esquema básico (escaleta). Esto te ayudará a mantenerte en el camino correcto mientras escribes y garantizar que se incluyan todos los detalles importantes.
- A medida que escribes, mantén la tensión alta y mantén un ritmo rápido. Recuerda que una buena historia de terror se trata de hacer que el público se sienta asustado y en tensión.
- Una vez que hayas terminado de escribir, lee tu historia y asegúrate de que todo tenga sentido y sea creíble. Si hay algún agujero en la trama o inconsistencia, regresa y arréglalos antes de mostrar tu historia a alguien más.
Elige la duración adecuada para tu historia
Los cortometrajes de terror vienen en todas las formas y tamaños. Algunos duran solo un minuto, mientras que otros pueden durar hasta veinte minutos. No hay una duración correcta o incorrecta para un cortometraje de terror, pero hay algunas cosas que debes tener en cuenta al decidir cuánto tiempo debería durar tu película.
La primera es que las películas más cortas son generalmente más fáciles de hacer que las más largas. Esto se debe a que requieren menos tiempo para filmar y editar, y por lo general tienen un reparto y equipo más reducido. Si recién estás empezando en la realización de películas de terror, puede ser prudente comenzar con un cortometraje más corto.
La segunda cosa a considerar es qué tipo de historia quieres contar. Una película más corta típicamente tendrá una trama más simple que una más larga, y se enfocará en uno o dos personajes centrales. Si estás buscando contar una historia más compleja con múltiples personajes y subtramas, entonces necesitarás una película más larga.
Finalmente, piensa en tu audiencia. Si estás haciendo una película para un festival o competencia, puede haber restricciones de duración. Y si planeas lanzar tu película en línea, la atención de la gente suele ser bastante corta, así que querrás mantener tu película bajo diez minutos si es posible.
Entonces no hay una respuesta incorrecta cuando se trata de decidir la duración de tu cortometraje de horror. Solo asegúrate de tener una idea clara de qué tipo de historia quieres contar y cuánto tiempo estás dispuesto a invertir en hacerla.
Encuentra el lugar perfecto para tu historia
Uno de los aspectos más importantes de tu cortometraje de terror es el lugar. La locación perfecta puede hacer o deshacer tu película, por lo que es fundamental elegir sabiamente. Hay algunas cosas a tener en cuenta al elegir una locación para tu cortometraje de terror:
- ¿La locación luce familiar para tu audiencia? Si no, ¿es fácil de entender?
- ¿La locación se presta a la historia que quieres contar?
- ¿La locación es segura para tu reparto y equipo?
- ¿La locación es asequible y práctica?
Una vez que hayas respondido estas preguntas, puedes reducir tus opciones y elegir la locación perfecta para tu cortometraje de terror.
Los personajes en un cortometraje de terror
Un cortometraje de terror es tan bueno como sus personajes. Necesitas tener personajes con los que la audiencia pueda conectarse y preocuparse. De lo contrario, no tendrán miedo por ellos cuando comiencen a suceder las cosas malas. Entonces, ¿cómo crear grandes personajes para tu cortometraje de terror?
Crea personajes por los que la audiencia se preocupe
Uno de los aspectos más importantes de escribir un cortometraje de terror es crear personajes por los que la audiencia se preocupe. Esto puede ser difícil, ya que el terror a menudo se trata de poner a las personas en situaciones aterradoras y hacerlas gritar. Sin embargo, si la audiencia no se preocupa por los personajes, entonces no estarán tan asustados cuando les suceda algo malo.
Para asegurarte de que tu audiencia se preocupe por tus personajes, debes concentrarte en hacerlos identificables y simpáticos. Esto se puede hacer dándoles historias pasadas, metas y defectos con los que la audiencia pueda identificarse. Además, trata de hacer que tus personajes sean agradables para que la audiencia quiera que sobrevivan a sus pruebas.
Asegúrate de que tus personajes sean identificables
La mejor manera de asegurarte de que tu audiencia esté interesada en tus personajes es hacerlos identificables.
Finalmente, debes elegir actores que sean físicamente capaces de realizar las acrobacias y efectos especiales requeridos por el guión.
Las películas de terror a menudo requieren que los intérpretes hagan cosas que están fuera de su zona de confort, y debes asegurarte de que tus actores estén preparados para el desafío.
El ambiente de un cortometraje de terror
El ambiente de un cortometraje de terror es clave para crear una película exitosa. Al crear una sensación de aislamiento, tensión y miedo, el público se verá atrapado en la historia y al borde de sus asientos. Un buen ambiente también ayudará a crear un personaje creíble e identificable.
Elige un ambiente que sea propicio para el suspenso
Los mejores cortometrajes de terror son aquellos que juegan con nuestros miedos a la oscuridad, lo desconocido y las cosas que se mueven en la noche. Para aprovechar este miedo primordial, es importante elegir un ambiente que sea propicio para el suspenso.
Esto podría ser una casa abandonada en medio de la nada, un hospital abandonado o un bosque oscuro. Cualquier ambiente que elijas, asegúrate de que te permita crear una atmósfera de incomodidad y temor.
Asegúrate de que el ambiente sea creíble
Lo último que quieres es que tu audiencia cuestione la credibilidad de tu ambiente. Si la historia tiene lugar en una realidad alternativa, asegúrate de establecer las reglas de esa realidad al principio. Si ocurre en nuestro mundo, asegúrate de elegir cuidadosamente las locaciones y representarlas con precisión.
Crear un ambiente creíble de terror es esencial para asustar a tu audiencia. Necesitan poder suspender su incredulidad el tiempo suficiente para sumergirse en la historia. La mejor manera de hacerlo es mantener tu ambiente lo más cercano posible a la realidad.
Elige lugares familiares para tu audiencia o, si estás creando una realidad alternativa, establece las reglas desde el principio.
Una vez que tengas un ambiente creíble, puedes empezar a jugar con los detalles para que sea más siniestro. Aquí es donde entran en juego la iluminación, el diseño de sonido y la cinematografía.
Al hacer pequeños ajustes en la forma en que se representa tu ambiente, puedes hacer que se sienta mucho más peligroso y amenazante.
Elige un ambiente que sea único
Si bien puedes sentirte atraído a ambientar tu cortometraje de terror en una casa abandonada o en un bosque oscuro, trata de crear algo original. Si eliges un ambiente popular, será más difícil hacer que tu cortometraje se destaque. Un ambiente único también te ayudará a crear una historia más original.
Aquí tienes algunas ideas para ambientes de cortometrajes de terror poco comunes:
- Un centro comercial después de horas
- Una escuela u oficina durante un encierro
- Un hospital o institución mental abandonada
- Una cabaña remota en el bosque
- Una isla desierta
- Un hotel con interiores de madera
- Una residencia de jubilados
La música en un corto de terror
La música es una parte vital de cualquier película de terror, ya sea una película de largometraje o una versión corta. La música adecuada puede hacer que los pelos de la nuca se ericen, que el corazón se acelere y te saque del asiento. También puede hacerte gritar, lo que queremos en una película de terror.
Elige música que cree suspense
Elige música que creará suspense y aumentará la tensión en tu película de terror. Los tonos graves y las melodías discordantes son comunes en la música de terror, pero también puedes considerar utilizar efectos de sonido para agregar tensión adicional.
Es importante elegir la música correcta para cada escena en particular. La música puede crear una sensación de anticipación y puede engañar al espectador en cuanto a lo que está por venir. Una buena banda sonora también puede ayudar a mantener al espectador en tensión incluso durante momentos de calma.
No subestimes el poder del silencio
En algunas situaciones, el silencio es mejor que la música. Usar la ausencia de sonido en momentos clave te ayuda a aumentar la tensión y crear un ambiente aún más escalofriante. Al usar el silencio de manera efectiva, puedes crear una sensación de anticipación en tu espectador que es aún más aterradora que cualquier sonido o música.
La música es crucial para crear un ambiente de terror en tu película. Al elegir la canción correcta, puedes subir la tensión y hacer de la experiencia de visualización algo mucho más aterrador. Asegúrate de usar la música estratégicamente para lograr los sentimientos que deseas transmitir en cada momento de tu película.
Una buena pieza musical puede hacer o deshacer tu cortometraje de terror. Debes escoger canciones que generen suspense y mantengan a tu espectador al borde del asiento.
Tienes que asegurarte de que la música sea la indicada para la escena que estás escribiendo. Si lo que quieres es suspenso, elige algo con un sonido ominoso para crear el ambiente. Si lo que te interesa es algo como live-action, entonces opta por algo que tenga ritmo veloz.
Si buscas un ambiente más siniestro y angustiante, elige una melodía más lenta. Para algo más aterrador, apuesta por algo con ritmos más veloces y dinámicas impactantes.
Ten en cuenta cómo se combinará con los efectos de tu película, no querrás que choquen entre sí.
En un cortometraje de terror los efectos son todo. Quieres que tu audiencia se asuste ¡y la mejor forma es con trucos bien viejitos! Pero no exageres con ellos, además tienes que hacerlos realistas para evitar caer en el ridículo.
Es tentador usar demasiada sangre o violencia exagerada, pero recuerda: menos es más. Elegir aquellos efectos son los realistas te ahorrará dinero y hará que tu película sea mucho más creíble.
Tienes que tener en cuenta algunas cosas al escoger los efectos especiales. Primero, debes decidir que clase de efecto quieres. ¿Quieres algo sangriento y espeluznante o algo más sutil? Segundo, mira el presupuesto para tu película. El efecto más realista seguramente costará mucho. Finalmente, piensa como harás el efecto. ¿Es con maquillaje y prótesis? ¿O necesitas CGI?
Si consideras estas cosas, seguro podrás elegir bien los efectos especiales para tu cortometraje de terror.
Asegúrate de que los efectos sean adecuados para la escena.
Los efectos visuales deben usarse con moderación para crear suspense y no dar sustos baratos. Usalos solo cuando sea necesario y asegúrate de que encajen apropiadamente con la escena y la película en su conjunto. Por ejemplo, no uses efectos antiguos si tu cortometraje transcurre en la actualidad, ya que podría fecharlo.
Elige efectos que complementen el estado de ánimo de la película
Mientras que algunos directores optan por no utilizar CGI en sus películas de terror en absoluto, otros creen que, cuando se usan con moderación, el CGI puede mejorar los sustos en una película.
En general, es mejor utilizar efectos prácticos siempre que sea posible y solo utilizar CGI cuando sea absolutamente necesario. Esta regla también se aplica a los cortometrajes de terror.
Si puedes crear un efecto práctico que parezca convincentemente real, probablemente tendrá un mayor impacto en los espectadores que un efecto CGI. Sin embargo, hay momentos en que el CGI es la mejor (o única) opción para lograr el efecto deseado.
Algunos ejemplos comunes de efectos prácticos que se usan a menudo en películas de terror incluyen:
- Sangre: La sangre falsa se puede comprar en la mayoría de las tiendas de Halloween o de fiestas. También puedes hacer tu propia sangre falsa usando ingredientes como jarabe de maíz, colorante rojo para alimentos y jarabe de chocolate.
- Prótesis: Las prótesis se pueden usar para crear heridas convincentes, deformidades y otros efectos gore. Están disponibles para comprar en línea o en tiendas de disfraces.
- Maquillaje: El maquillaje de efectos especiales se puede utilizar para crear una variedad de looks, desde cortes y hematomas simples hasta heridas y deformidades más complejas. Puedes comprar kits de maquillaje de efectos especiales en muchas tiendas de disfraces o en línea.
- Animatrónicos: Los animatrónicos son dispositivos mecánicos que se utilizan para crear movimientos realistas. A menudo se utilizan en películas para crear accesorios o títeres en movimiento.
¡Claro que sí! Aquí está la versión con los títulos h3 añadidos:
La importancia de la edición en cortometrajes de terror
La edición es un aspecto crucial de la creación cinematográfica, especialmente en el caso de los cortometrajes de terror. Una edición efectiva puede ayudar a crear tensión, aumentar el suspenso y mejorar la atmósfera general de una película de terror.
La importancia del ritmo en la edición de cortometrajes de terror
Una técnica importante en la edición de películas de terror es el ritmo. Controlando el ritmo de las tomas y las escenas, un cineasta puede crear tensión y anticipación en el público.
Por ejemplo, los cortes rápidos y la edición acelerada pueden crear una sensación de urgencia y caos, mientras que la edición lenta y deliberada puede aumentar la tensión y el suspense.
Un gran ejemplo de ritmo en una película de terror es la icónica escena de la ducha en «Psicosis» de Alfred Hitchcock. Los cortes rápidos y los ángulos de cámara abruptos crean una sensación de pánico y desorientación en el público, aumentando el horror de la escena.
La importancia del diseño de sonido en la edición de cortometrajes de terror
Otro aspecto importante de la edición de películas de terror es el uso del sonido. El diseño de sonido es una herramienta poderosa para crear el ambiente y la atmósfera de una película. Al manipular el sonido del entorno y los personajes, un cineasta puede crear una sensación de temor y presagio.
Por ejemplo, en la película de terror «El Exorcista», el uso de sonidos ambientales y música espeluznante aumenta la sensación de terror y malestar a lo largo de la película.
La importancia de la desorientación en la edición de cortometrajes de terror
Además, la edición puede utilizarse para crear una sensación de desorientación y confusión en el público. Esto puede lograrse mediante técnicas como cortes abruptos, flashbacks y narraciones no lineales.
Por ejemplo, la película de terror «Memento» utiliza la edición no lineal para contar la historia de un hombre con pérdida de memoria a corto plazo, creando una sensación de confusión y desorientación en el público que aumenta el horror psicológico de la película.
En resumen, una edición efectiva es crucial para crear un cortometraje de terror exitoso. Al utilizar técnicas como el ritmo, el diseño de sonido y la narración no lineal, un cineasta puede crear una sensación de tensión, temor y horror psicológico que dejará una impresión duradera en el público.